Jane Eyre

Großbritannien 2011
Laufzeit: 120 Min.
FSK: ab 12 Jahre
Regie: Cary Fukunaga

Für die Männer ist es die Rolle des Hamlet und für die Frauen entweder Anna Karenina oder Jane Eyre. Obwohl bereits die x-te Verfilmung, so gilt diese als eine der Besten. Jane Eyre im Jahre 2011.

Als Jane Eyre Mitte des 19. Jahrhunderts ihre erste Stellung als Erzieherin in Schloss Thornfield antritt, erwähnt die Waise ihre Leidenszeit bei Verwandten und im Internat mit keinem Wort. Dieses Schweigen und Janes furchtlose Direktheit imponieren Rochester, Janes launischem, aber charismatischem Arbeitgeber. Denn er verbirgt selbst ein Geheimnis, das schließlich gefährdet, was keiner der beiden und auch das konservative Umfeld anfangs nicht für möglich gehalten hatte: eine aufrichtige, leidenschaftliche Liebe.

Bei viktorianischen England fällt jedem sofort Jane austen ein oder der düstere Roman Jane Eyre von Bronte. Jane Eyre wurde ähnlich oft verfilmt wie Hamlet, Anna Karenina oder Dürrenmatts Es geschah am hellichten Tage. Einmal alle fünf Jahre taucht ein Regisseur auf und nimmt sich einer dieser Stoffe an. Im Jahre 2011 ist nun einmal mehr Jane Eyre dran, die zuletzt mit Charlotte Gainsbourgh und William Hurt 1996 eher dürftig verfilmt wurde. 2011 sieht das komplett anders aus. Alles wirkt sehr authentisch und der Stoff hält sich eng an die Vorlage. Als Hauptdarsteller brillieren "Alice im Wunderland" Mia Wasikowska und Hollywoodneuling Michael Fassbender, der im Moment in jedem guten Film mitwirkt. Wasikowska gibt ähnlich wie in in der "Alice" Verfilmung eine junge, kluge Frau, die sich in einer düsteren Umgebung sich zu helfen weiß und immer mit dem richtigen Argument kommt. Was den reichen Rochester besonders an der jungen Frau reizt. Fassbender hat sich seinen platz als ernster Schauspieler in Hollywood gesichert. Allein 2011 drehte der Schauspieler, mit deutscher Abstammung, 5 Filme und konnte die Kritiker begeistern. Sei es als Magneto in X-Men oder als Carl Gustav Jung in eine dunkle Begierde. Zum übrigen Cast muss im Prinzip auch nicht mehr gesagt werden. Dame Judi Dench war nie wirklich schlecht und wenn, dann kann man das an einer Hand abzählen und Jamie Bell weiß als Tim zuüberzeugen oder auch in einer großen Literaturverfilmung wie diese. Und auch hier wirkt er charismatisch und geheimnisvoll. Für den Regisseur Fukunaga ist es der erste englischsprachrige Film und hat damit einen glanzvollen Einstand. 

Cast:
Mia Wasikowska als Jane Eyre
Michael Fassbender als Edward Rochester
Dame Judi Dench als Mrs. Fairfax
Sally Hawkins als Mrs. Reed
Jamie Bell als St. John Rivers
Holliday Grainger als Diana Rivers
Tamzin Merchant als Mary Rivers
Imogen Poots als Blanche Ingram
Amelia Clarkson als Jane, jung
Craig Roberts als John Reed

Trailer:
Jane Eyre

In Time

USA 2011
Laufzeit: 109 Min.
FSK: ab 12 Jahre
Regie: Andrew Niccol

Der Regisseur von Gattaca und "The lord of War" meldet sich abermals mit einem Science Fiction Film zurück, der leider wie schon bei dem Streifen "Die Insel" an der uralten "Auf der flucht" geschichte krankt.

In einer Welt, in der man ab 25 Jahren nicht mehr altert und mit 26 stirbt, wenn nicht zusätzliche Lebenszeit erarbeitet wird, kämpft Will mit vielen anderen aus der Zone der Armen jeden Tag ums Überleben. Als er von einem Fremden mit viel Zeit beschenkt wird, dringt Will in die Zone der Reichen vor, die auf Kosten der Armen Zeit im Überfluss haben und praktisch unsterblich sind. Will sucht nach Wegen, das diktatorische System zu stürzen, ist aber längst auf dem Radar von Zeitwächtern, die ihn unbarmherzig jagen.

An sich ist die Idee gut, da wir Menschen eh noch kaum Zeit für etwas bzw. jemanden nehmen. Wir hetzen von einem Punkt zum anderen. Ein Tag vergeht wie im Flug. Jahre werden zu Stunden. Die Hektik unserer Zeit hinterläßt Spuren. Teilweise bekommen Leute in den 20ern Herzinfarkte. Andere leben über hundert Jahre. Davon handelt der Streifen. Die Zeit, die uns noch bleibt. Aber warum muss jeder Sci-Fi Streifen in eine "Auf der Flucht" Variante enden. Das hatten wir Z.B. schon in dem Film "Die Insel", bei dem Klone als Organspender dienten. Toll aufgebaut, sehr schön gefilmt und ab der zweiten Hälfte die typische Hollywoodaction. Niccol hält sich zum Glück damit etwas zurück und läßt den Figuren etwas mehr Raum, doch bleibt der Film hinter seinem Potenzial. Auch die hübsche Olivia Wilde, hätte mehr "Zeit" in dem Streifen gutgetan, um ihr Können unter Beweis zu stellen. Ein Film, anders als man vermutet und trotzdem noch zu typisch.

Cast:
Justin Timberlake als Will Salas
Amanda Seyfried als Sylvia Weis
Cillian Murphy als Raymond Leon
Vincent Kartheiser als Philippe Weis
Olivia Wilde als Rachel Salas
Alex Pettyfer als Fortis
Johnny Galecki als Borel
Matt Bomer als Henry Hamilton
Shyloh Oostwald als Maya
Colin McGurk als Stadtbewohner
Will Harris als Ulysse

Trailer:
In Time

Krieg der Götter

USA 2011
Laufzeit: 111 Min.
FSK: ab 16 Jahre
Regie: Tarsem Singh

In Zeiten von 3D war es nur eine Frage der Zeit, dass die Macher von 300 das Medium ebenso nutzen wollen, um damit das Geld zu scheffeln. Optisch und inhaltlich ist solide Unterhaltung herausgekommen.

Der unbarmherzige König Hyperion (Mickey Rourke) führt seine Armee auf einen Feldzug quer durch Griechenland und hinterlässt dabei eine Spur der Verwüstung. Er ist auf der Suche nach einem sagenumwobenen Bogen, mit Hilfe dessen er die verbannten Titanen aus dem Tartarus befreien, sich an den Göttern des Olymps für deren Sturz rächen und die Menschheit für immer zerstören will. Nachdem ein altes Gesetz besagt, dass sich die Götter nicht in das Schicksal der Menschheit einmischen dürfen, wählt Göttervater Zeus (Luke Evans) den sterblichen Krieger Theseus (Henry Cavill) aus, um gegen Hyperion und die Titanen zu kämpfen. Theseus, der den Mord an seiner Mutter rächen will, zieht schließlich an der Seite der schönen Priesterin Phaedra (Freida Pinto) und seiner Gefolgschaft in den Krieg, um die Menschheit zu retten.

historienfilme mit Schlachtszenen wirken immer imposant und "Krieg der Götter" weiß auch zu unterhalten. Aber der Story fehlt zuweilenm ein guter Plot. Viel zu oft fließt in massen Blut und es kommt zu rabiaten Kampfszenen. Dem Hauptdarsteller Henry Carvill fehlt es zuweilen an Charisma, den Gerald Butler in 300 definitv besaß und damit dem Film seinen Stempel aufdrückte. Michey Rourke spielt einen üblen Herrscher, der zum Fürchten ist und macht seine Sache ganz gut. Er sollte nur aufpassen, dass man ihn auf solche Rollen nicht aboniert. Als ganzes gesehen ist Krieg der Götter solide unterhaltung mit zu weilen imposanten Kampfszenen. wie Z.B. die Tunnelschlacht. Aber etwas mehr Schauspielerei und weniger blut hätte dem Schlachtengemälde gut getan.

Cast:
Henry Cavill als Theseus

Mickey Rourke als König Hyperion
Luke Evans als Zeus
John Hurt als Zeus, alt
Freida Pinto als Phaedra
Stephen Dorff als Stavros
Isabel Lucas als Athena
Kellan Lutz als Poseidon
Joseph Morgan als Lysander
Peter Stebbings als Helios

Trailer:
Krieg der Götter

Die Haut, in der ich wohne

Spanien 2011
Laufzeit: 121 Min.
FSK: ab 16 Jahre
Regie: Pedro Almodovar

Almodovar's neuestes Werk kommt diesmal ohne die charmante Penelope Cruz aus und holt sich dafür einen anderen alten Bekannten ins Boot: Antonio Banderas.

Roberto Ledgard ist eine Ikone der plastischen Chirurgie. In seiner privaten Schönheitsklinik geht der Mad Scientist allerdings einem bizarren Zeitvertreib nach: Einzige Patientin ist eine junge Frau, die Ledgard gegen ihren Willen festhält und immer weiter perfektionieren will, doch gewisse Hautkomponenten wollen ihm einfach nicht gelingen. Als sich eines Nachts der lange verschwundene Sohn von Ledgards Haushälterin Zugang verschafft und dabei nichts Gutes im Schilde führt, wird eine tragische Kette von Ereignissen ausgelöst.

Banderas spielte das letzte mal 1989 in einem der ersten Filme von Aldomovar mit. Dann kam Hollywood und nun im höheren Alter geht's zurück zu den Wurzeln. Dabei spielt Banderas sogut, wie schon lange nicht mehr. Waren die Hollywooderfolge eher rar so bewegte sich der Blick mehr nach Europa. Und wie in allen Werken des Regisseurs werden genußvoll verschiedene Genre vermischt. Der Film ist zum einen Missbrauchsdrama, Thriller und hat sogar Elemente eines Porno. Wenn man es so sehen möchte. Definitv kein Feel Good Movie, sondern eine Schrille Form der Selbstjustiz, für die man offen sein muss. Ein starker Film mit einem tollen Antonio Banderas, der bis zum Schluss die Spannung hält. Lassen Sie sich darauf ein, dann gefällt's ihnen auch.

Cast:
Antonio Banderas als Robert Ledgard

Elena Anaya als Vera
Marisa Paredes als Marilia
Jan Cornet als Vicente
Roberto Álamo als Zeca
Eduard Fernández als Fulgencio
Blanca Suárez als Norma
Susy Sanchez als Vicentes Mutter
Barbara Lennie als Cristina
Fernando Cayo als Arzt
Jose Luis Gomez als Präsident

Trailer:
Die Haut, in der ich wohne

Der große Crash - Margin Call

USA 2010
Laufzeit: 106 Min.
FSK: ab 6 Jahre
Regie: J. C. Chandor

Oliver Stone's Wall Street 2 war ein netter Versuch die Finanzkrise auf die Leinwand zu bannen, aber dies gelang nur teilweise. Jetzt kommt ein Lobidget Film mit namenhaften Schauspielern, der die Sache genau spezifiziert.

Wie viele andere Kollegen wird auch Eric Dale kurzfristig entlassen. Doch sein Vermächtnis, eine Analyse über die Finanzen seines Ex-Arbeitgebers, zwingt das Führungspersonal einer New Yorker Investfirma zu einer Blitzkonferenz. Die Firma ist pleite, weil in der Vergangenheit Warnungen ignoriert wurden. Um den Schaden zu begrenzen, will Firmenchef Tuld alle Handelspositionen, die jetzt eigentlich wertlos sind, sofort abstoßen. Ungeachtet der katastrophalen Auswirkungen, die dieser Betrug auf den Markt hätte.

Mit gerade mal einem Budget von 3,5 Millionen Dollar zauberte J.C. Chandor einen Finanzfilm hervor, der zum Nachdenken anregt und der die aktuelle Finanzlage in den USA und dem Rest der Welt erklärt. Wie es dazu kam, kommt und kommen kann. Zahlreiche namenhafte Schauspieler liefern eine tolle Performance ab und wirken nie übertrieben, sondern komplett glaubhaft. Angefangen bei Jungschauspieler Zachary Quinto, den die meisten aus Heroes und dem letzten Star Trek Film kennen, brauch den Vergleich zu Kevin Spacey oder Jeremy Irons nicht zu scheuen. Irons spielte schon viele, aber hier gibt er den schmierigsten Bösewicht aller Zeiten ab. Der Oberboss, der andere für sich über die klinge springen läßt. Dagegen ist ein Gangster in einem Stirb langsam Film geradezu ein Segen. Von Paul Bettany und Stanley Tucci ist sowieso gutes gewohnt und selbst die reife Demi Moore als weiblicher Sündenbock gibt eine gute Figur ab. im Film selbst gibt es kaum einen Szenenwechsel alles spielt sich innerhalb von wenigen Stunden in einem Hochhaus ab. Es bedarf nur wenige Stunden und das Werk von Jahren zu zerstören. Der finanzfilm schlecht hin.

Cast:
Kevin Spacey als Sam Rogers

Paul Bettany als Will Emerson
Jeremy Irons als John Tuld
Zachary Quinto als Peter Sullivan
Penn Badgley als Seth Bregman
Simon Baker als Jared Cohen
Mary McDonnell als Mary Rogers
Demi Moore als Sarah Robertson
Stanley Tucci als Eric Dale

Trailer:
Margin Call

Der Gott des Gemetzels

Frankreich/Deutschland/Polen 2011

Laufzeit: 80 Min.
FSK: ab 12 Jahre
Regie: Roman Polanski

Nach den spannenden Politthriller "Der Ghostwriter" kommt nun der nächste Geniestreich von Roman Polanski in unsere Kinos.

Zwei Ehepaare, Penelope und Michael respektive Nancy und Alan, stehen sich als Gastgeber und Gäste gegenüber. Penelope und Michaels Sohn hat bei einer Schlägerei zwei Zähne eingebüßt und Nancy und Alans Jungen als Täter genannt. Jetzt will man sich aussprechen, entschuldigen beziehungsweise verzeihen, über alles reden. Zunächst geht es noch gesittet zu, der gemütliche Michael reicht die Hand zur Versöhnung. Da eskaliert die Lage. Die beiden Parteien beginnen sich aufs Schlimmste zu beharken.

Auch wenn er immer noch nicht in die USA darf und zwischendurch Hausarrest bekam, hält das Roman Polanski nicht zurück, weiterhin hervorragende Filme abzuliefern. Während er beim "Ghsotwriter" das ganze zum Teil von Zuhause in der Schweiz regeln musste, weil er keinen Fuss vor die Türe setzen durfte, besitzt Polanski bei der Adaption eines Theaterstücks von Yasmina Reza, mehr Bewegungsfreiheit. Lustigerweise ist es nun genau andersherum. Der Film spielt komplett in einer Wohnung und nur zu Beginn und zum Ende sieht man kurz ein paar Außenaufnahmen. Wobei die Aufnahmen in Paris gemacht worden sind, da Roman Polanski immer noch nicht in die USA einreisen darf. Ansonsten spielt sich alles größtenteils im Wohnzimmer, der Eltern des geschädigten Jungen ab. Der Gott des Gemtzels ist ein Vierpersonenstück der französischen Dramatikerin Yasmina Reza und hält der Gesellschaft einen Spiegel vor. Hier wird gezeigt, was sich hinter der gutbürgerlichen Fassade sich versteckt. Vier Leute mit unterschiedlichen Ansichten und Berufen gehen zusehends aufeinander los, da immer mehr ihr eigentlichen Sein zum Vorschein kommt. Unterdrückte Gefühle und Agressionen, die sicher über einen längeren Zeitraum angestaut hatten, werden mit zunehmenden Alkoholkonsum preisgegeben. Besonders die Gutmenschen, die sich schön an alles halten, sich nichts zu schulden kommen lassen und schon immer mehr zum Intellektuellen Kreis gehört haben, bekommen ihr Fett weg. Leute die schon McDonalds für Teufelszeug halten und schon immer besser wußten, was recht und unrecht ist. Für dieses Vierpersonenstück konnte Roman Polanski die Idealbestzung zusammenstellen. Jodie Forster, als angehende Schriftstellerin mit dem sogenannten Intellektuellengutmenschentouch. Als ihr Mann glänzt John C. Reilly, der auch sonst immer gern den treuen, positivsehenden Trottel spielt, darf hier sich über solchen Rollen mockieren und tut dies mit Genuss. Es wirkt geradezu, als ober er die Schnauze von seinen bisherigen Rollen hätte. Kate Winslet, festigt mit ihrer Rolle ihren Status als große Charakterschauspielerin und der seit "Inglorious Basterds" weltbekannte Christoph Waltz ist die Rolle des Anwalts für einen verlogenen Pharmakonzern, wie auf den Leibgeschrieben. Keine Effekthascherei oder sontige Ablenkungen tauchen in dem Film auf. Nur vier Leute und ein Raum, der alles an großer Schauspielkunst abverlangt. Ein Hochgenuss der leider nach 80 Minuten vorbei ist, aber lange Nachhalen wird. So etwas gibt es leider immer weniger zu sehen, in Zeiten von Twilight mit seinen Weichspülvampiren und den 3D Spektakeln. Ein würdiger Abschluss für das Kinojahr 2011.

Cast:
Jodie Foster als Penelope Longstreet

Kate Winslet als Nancy Cowan
Christoph Waltz als Alan Cowan
John C. Reilly als Michael Longstreet

Trailer:
Der Gott des Gemetzels